„The Art of the Brick” – filozofia ukryta w lego

Stacja CNN uznała wystawę „The Art of the Brick” za jedną z 10 najważniejszych ekspozycji na świecie. Prezentuje ona ponad milion klocków lego przekształconych w ponad 100 rzeźb. Ich twórcą jest Nathan Sawaya. Można je oglądać w Muzeum Nauki i Przemysłu (Museum of Science and Industry) w Chicago do 16 stycznia.

Ta ciesząca się uznaniem krytyków kolekcja zawiera oryginalne rzeźby autorstwa Sawaya, jak również autorską interpretację najsłynniejszych dzieł sztuki na świecie, takich jak „Dawid” Michała Anioła, „Gwieździsta noc” Vincenta Van Gogha czy „Mona Lisa” Leonarda da Vinci.Do innych atrakcyjnych fragmentów ekspozycji należy zaliczyć liczący 20 stóp szkielet Tyranozaura Rexa oraz innowacyjną, multimedialną kolekcję fotografii z klocków lego, stworzoną z udziałem wielokrotnie nagradzanego fotografa Deana Westa. Wystawę obejrzało już ponad 7 milionów osób na całym świecie.Do najbardziej znanych prac artysty prezentowanych podczas wystawy The Art of the Brick należy rzeźba „Yellow”. „To prawdopodobnie moja najbardziej znana praca. Żółty zawsze przyciąga uwagę dorosłych jak i dzieci. Dlaczego? Myślę, że my, dorośli, doceniamy to, jak katarktyczne otwarcie się na świat może być dla naszych dusz. A dzieci pewnie dlatego, że żółte klocki lego wysypujące się na podłogę fajnie wyglądają. Dla mnie jest to opowieść o metamorfozie, którą przeszedłem podczas moich podróży”, tłumaczy Nathan Sawaya.Uwagę zwiedzających przyciąga także konstrukcja „Grasp”. „Nieważne, gdzie twoje serce chce cię prowadzić, zawsze będą ręce, które będą cię powstrzymywały. Wyzwaniem życia jest znalezienie siły, by cię uwolnić. Stworzyłem tę rzeźbę w odpowiedzi na postawę tak wielu osób mówiących mi ‘nie’ w moim życiu. Chciałem uwolnić się od tych ludzi”, wyjaśnia artysta.Spośród rzeźb prezentowanych podczas ekspozycji wyróżnia się „Mask”. To rzeźba przedstawiająca człowieka, który zakrywa swoją twarz. „Maski są używane przez każdą kulturę na planecie. Zakrywają rzeczy ukryte i pokazują tylko twarz, którą chcemy, aby inni zobaczyli. Zbudowałem „Maskę” jako odzwierciedlenie i ujawnienie naszego prawdziwego ja. Maska identyfikuje fasadę, za którą się ukrywamy”, przyznaje Sawaya.Prace Sawaya poruszają problem tożsamości i odrębności. Artysta celebruje różnice. Ta filozofia tożsamości znajduje odzwierciedlenie m.in. w grupie rzeźb „Circle Torso, Square Torso, Triangle Torso”. „Gdyby wszyscy wyglądali i byli tacy sami, to nie byłby zbyt ciekawy świat. Więc jakim kształtem jesteś?”, pyta zwiedzających artysta. „Koło, kwadrat i trójkąt są podstawowymi elementami konstrukcji wszystkich rzeczy. Kolory niebieski i żółty to podstawowe kolory naszego świata”, wyjaśnia Sawaya.Nathan Sawaya to wielokrotnie nagradzany artysta, który tworzy niepowtarzalne dzieła sztuki z najbardziej nieprawdopodobnych rzeczy. W jego ekspozycjach pojawiają się wielkoskalowe rzeźby, wykonane wyłącznie z klocków lego. Jego prace charakteryzują się obsesyjną dbałością o detal i perfekcyjnym wykonaniem, a przy tym są piękne i zabawne. Sawaya, który wcześniej był prawnikiem w nowojorskiej korporacji, jest pierwszym artystą, który wprowadził klocki lego do świata sztuki. To autor dwóch bestsellerowych książek. Artysta jest laureatem licznych nagród i wyróżnień, uznających jego dokonania artystyczne i osiągnięcia w dziedzinie kultury.W 2014 roku z przekonaniem, że „sztuka nie jest opcjonalna” założył fundację The Art Revolution Foundation w celu uczynienia sztuki priorytetem w naszych szkołach i domach.Sawaya zdobył czołową pozycję w świecie sztuki współczesnej i stworzył nowy wymiar poprzez połączenie pop artu i surrealizmu w inspirujący i przełomowy sposób. Jego sztuka polega na zabawie z materiałem, kolorem, ruchem, światłem i perspektywą.Prace Sawaya są dobrze odbierane zarówno przez dzieci, jak i dorosłych. Dla najmłodszych stanowią one niepowtarzalne konstrukcje, o których stworzeniu marzy każdy miłośnik lego. Ponadto inspirują one ich do tworzenia niespotykanych i oryginalnych budowli. Dorośli podziwiają talent Sawaya, artysty i filozofa, który niemal każdej wykonanej przez siebie rzeźbie nadaje głębsze znaczenie. Konstrukcje te zmuszają nas do myślenia o sobie i otaczającym nas świecie. „The Art of the Brick” to wyjątkowa i nowatorska wystawa, którą nie sposób pominąć.

Tekst i zdjęcia:Alicja Jarosz Gunawardhana