Redakcja
W lutym w Instytucie Sztuki zostaną zamknięte wystawy:
• The Three Graces.
Kiedy prywatne fotografie z uroczystości, wakacji czy spotkań rodzinnych i przyjacielskich zostają zgubione lub wyrzucone – stają się anonimowymi dokumentami, ukazującymi zmiany w sposobach prezentowania się przed obiektywem.
Do 5 lutego w Galeriach 3–4.
• Contemporary Drawings from the Irving Stenn Jr. Collection.
Chicagowski kolekcjoner w ciągu dekady zgromadził 170 rysunków ponad 90 artystów, koncentrując się na latach 1960., kiedy sztuka rysowania została ponownie doceniona.
Do 26 lutego w Gal. 124–127.
• Rough, Blurred, and Out of Focus: Provoke Magazine and Postwar Japanese Photography<
;/strong>.
Magazyn Provoke, wychodzący w roku 1968 i 69, publikując nieostre prace trójki mistrzów japońskiej fotografii (Takuma Nakahira, Yutaka Takanaski i Daido Moriyama), wprowadził istotne zmiany do dokumentacji Japonii zmieniającej się pod wpływem Zachodu i gwałtownego rozwoju gospodarczego.
Do 27 lutego w Ryerson and Burnham Libraries.
Otwarte zostaną:
• Entre Nous: The Art of Claude Cahun.
Urodzona jako Lucy Schwob w rodzinie francuskich intelektualistów i pisarzy, Claude Cahun (przyjęła ten męski pseudonim w wieku 22 lat) jest najbardziej znana z inscenizowanych autoportretów i fotomontaży oraz prozy, w których w latach 1920-40 eksperymentowała ze sprawami tożsamości, kwestionując zastane pojęcia przynależności i płci. Fotografowała się w maskach i kostiumach kobiety i mężczyzny, bohatera i lalki – postaci silnych bądź podatnych na zranienie. Jej partnerką życiową i artystyczną była przyrodnia siostra, Suzanne Malherbe, znana pod pseudonimem Marcel Moore.
Wystawę prac obu artystek zorganizowały: paryskie muzeum Jeu de Pomme i La Virreina Centre de la Imaige w Barcelonie.
Od 25 lutego do 3 czerwca w Galerii 1.
• Beauty and the Book: 19th and Early 20th-Century Folios on the Decorative Arts.
Książki o sztuce dekoracyjnej, zróżnicowanych stylistycznie i historycznie, ze zbiorów własnych.
Wystawa zamknięta w soboty i niedziele, czynna od 28 lutego do 7 maja w Ryerson and Burnham Libraries.
W dalszym ciągu można oglądać:
• Exposure: Matt Keagan, Katie Paterson, Heather Rasmussen.
Prezentacja prac trojga młodych artystów, ukazująca rozmaite podejścia do fotografii.
Do 4 marca w Gal. 188.
• The Marguerite Michaels Collection: Japanese Prints of the 1960s and 1970s.
Artyści z nurtu Sosaku Hanga (Twórcza grafika), który powstał na początku XX wieku, ale rozwinął się w latach 1960., kontynuując japońską tradycję grafiki wprowadzają współczesne techniki.
Do 4 marca w Galerii 107.
• focus: Sharon Hayes.
Od 15 lat Hayes w swoich działaniach artystycznych zajmuje się wzajemnym wpływem wypowiedzi – prywatnych i publicznych – oraz polityki, historii, osobistej tożsamości, pragnień i miłości. W latach 1990. dała się poznać jako zaangażowana politycznie feministka.
Jest to jej pierwsza indywidualna wystawa w amerykańskim muzeum.
Do 11 marca w Galeriach 182–184.
• Light Years: Conceptual Art and the Photograph, 1964-1977
Wystawa ukazuje związki między sztuką konceptualną i fotografią. Jest pierwszym głębokim wejrzeniem w twórczość ważnych artystów lat 1960. i 1970., którzy używali fotografii w sposób wychodzący poza jej tradycyjne definicje, i przełamali granice między różnymi gatunkami sztuki.
Do 11 marca w Regenstein Hall.
• Spencer Finch: Lunar.
Amerykański artysta, zainteresowany ideami pamięci i postrzegania, często używa kalorymetru, urządzenia mierzącego barwę i temperaturę naturalnego światła w dokładnym miejscu i momencie. Do obecnej instalacji Finch stworzył zasilany energią słoneczną "moduł lądowania na księżycu" (lunar landing module), który po zmierzchu jarzy się kolorem, jaki miało światło księżycowe nad Chicago w lipcu 2011.
Do 8 kwietnia na Bluhm Family Terrace.
• Alfredo Jaar: Muxima
Zaangażowany w problemy społeczne na skalę globalną Jaar fotografuje i filmuje brazylijskich robotników w kopalniach złota, rzezie Tutsi dokonane przez Hutu w Ruandzie czy aresztowanie wietnamskich uciekinierów na łodziach przez władze Hongkongu. Film "Muxima" jest poświęcony narodowi Angoli i jego historii obejmującej kolonizację, komunizm, wojnę domową, epidemię AIDS, przemysł naftowy i skrajną nędzę.
Do 15 kwietnia w Galerii 186.
• The Last Harvest: The Paintings of Rabindranath Tagore.
Wielka postać indyjskiej kultury, Rabindranath Tagore – powieściopisarz, poeta, muzyk i filozof, pierwszy spoza Europy laureat Nagrody Nobla w dziedzinie literatury – był również malarzem samoukiem, o czym na ogół mało się wie. Jego twórczość wywarła również silny wpływ na współczesną sztukę Indii. Na wystawie zgromadzono ponad 60 jego obrazów.
Do 15 kwietnia w Galerii 50.
• Animals Around the World: Picture Books by Steve Jenkins.
Artysta plastyk Steve Jenkins łączy kolaże z papierowych wycinanek i zadziwiające informacje o życiu zwierząt, tworząc dynamiczne książki z obrazkami, interesujące dla czytelników w każdym wieku.
Do 22 kwietnia w Ryan Education Center.
• Traditional Japanese Musical Instruments.
Tradycyjna muzyka japońska powstała z obcych elementów muzycznych i instrumentów (głównie chińskich), które przekształciły się w specyficznie japońską sztukę. Najstarszy rodzaj tej muzyki to gagaku (dworska muzyka na orkiestrę), graną przez artystów z dziedzicznych stowarzyszeń (VII-XII wiek), których potomkowie dziś stanowią większość Wydziału Muzyki Pałacu Cesarskiego.
Do 3 maja w Galerii 109.
• Fabric of a New Nation: American Needlework and Textiles, 1776-1840.
Złożona z tradycyjnych tekstyliów – tkanych, haftowanych, drukowanych itp., wystawa pokazuje ewolucję amerykańskich sposobów ich wytwarzania – od ręcznych prac domowych, przez produkcję wiejską do przemysłowej. Drogę od wytwórczości domowej do komercyjnej dobrze ilustrują tkane narzuty.
Do 13 maja w Gal. 57–59.
Stałe wystawy:
• BIGsmall. Odwrócenie skali – wielkie przedmioty w miniaturze i małe w powiększeniu.
Galeria 10.
• The Touch Gallery. Jak zmysł dotyku pomaga w odbiorze dzieła sztuki.
Galeria 10.
• Neither Man Nor Beast. Wizerunki zwierząt na starożytnych monetach.
Galeria 155.
• What's Greek About Roman Copy? Rzymskie kopie greckich oryginałów – m.in. Fidiasza, Praksytelesa i Lizyppa – wykonane przez utalentowanych rzeźbiarzy.
Galeria 156.
• Chagall's America Windows. Witrażowe arcydzieła Marca Chagalla po pięcioletniej konserwacji.
Galeria 144.
• Arms and Armor: High-lights of the Permanent Collection.
Galeria 236.
• • •
The Art Institute of Chicago znajduje się przy 111 S. Michigan Avenue.
Godziny otwarcia:
• od poniedziałku do środy oraz w piątki i soboty 10:30–5 po południu,
• w czwartki 10:30–8 wieczorem.
Wstęp: dorośli $18, dzieci od 14 lat, studenci i seniorzy (od 65 lat) $12. Dzieci poniżej 14 lat wchodzą bezpłatnie. Mieszkańcy Chicago (z dowodem zamieszkania) płacą o $2 mniej.
Cena biletu obejmuje wystawy specjalne i szatnię.
Dla mieszkańców Illinois wstęp wolny w pierwszą i drugą środę każdego miesiąca.
Inf.: tel. (312) 443-3600 i www.artic.edu.
Oprac.: K. Cygielska
