Ukryte piękno techniki i architektury
W maju w Instytucie Sztuki zostaną otwarte wystawy:
• Roger Hiorns. Londyński artysta w swoich obiektach przestrzennych, instalacjach i imprezach typu performance wykorzystuje niezwykłe materiały dla osiągnięcia niepokojących rezultatów. Jego największe zainteresowanie budzą silniki wymontowane z samochodów i samolotów.
Na wystawie znajdą się dwa silniki Pratt and Whitney TF33 z samolotów zwiadowczych Boeing EC135.
Od 1 maja do 19 września na Blum Family Terrace.
• Stanley Greenberg: Architecture under Construction. Wielkoformatowe czarno-białe fotogramy Greenberga mają za przedmiot awangardowe budowle w trakcie powstawania i ukazują złożoność współczesnych konstrukcji i ich wewnętrzną estetykę, rzadko widoczną w ukończonym budynku.
Od 1 maja do 6 września w galerii 286 (Galeria Kurokawa w Modern Wing).
• Chicago Stories: Prints and H.C. Westermann–See America First. Osiągnięcia grafiki chicagowskiej z okresu II w.św., kiedy powracający z frontu żołnierze wstępowali na studia w Instytucie Sztuki. Na wystawie znajdą się prace Very Berdich, Philipa Hansona i H.C. (Cliffa) Westermanna.
Od 16 maja do 8 września w galeriach 124–127.
Zamknięte zostaną wystawy:
• Modern in America: Works on Paper, 1900–1950s. Około 140 grafik, rysunków, kolaży i akwarel ukazuje, co znaczył termin „nowoczesne” (modern) w różnych momentach I połowy XX wieku. Od akwarel Edwarda Hoppera z 1906 r. do „chlapanych” czarną emalią obrazów Willema de Kooninga z r. 1950 – wystawa przedstawia szeroki wachlarz stosowanych technik i tematów poruszanych przez artystów, takich jak Georgia O’Keefe, Grant Wood, Yves Tanguy czy Diego Rivera.
Do 2 maja w galeriach 124–127.
• William Eggleston: Democratic Camera, Photographs and Video, 1981–2008. Jeden z najbardziej wpływowych artystów amerykańskich, William Eggleston, zmienił historię kolorowej fotografii. Jego pierwsza retrospektywna wystawa w USA ukazuje słynne kolorowe fotografie południa kraju, wczesne czarno-białe zdjęcia i prowokujące nagrania wideo.
Do 23 maja w galeriach 182–184 i 188.
• Iñigo Manglano-Ovalle: Always After (The Glass House). Inspiracją do konceptualnej sztuki Manglano-Ovalle jest jego działalność społeczna i poetycka medytacja nad estetyką, przyrodą i nowoczesnością. Jego instalacja „Always After” jest oparta na architekturze Miesa van der Rohe.
Do 23 maja w galerii 186.
• Four Followers of Caravaggio – wypożyczony z National Gallery of Art w Waszyngtonie obraz Orazia Gentileschiego „Grająca na lutni” pozwala na pokazanie, jak czterech artystów z XVII-wiecznego Rzymu tworzyło pod wpływem Michelangela da Caravaggio. Są to – obok Gentileschiego – Giovanni Baglione, Bartlomeo Manfredi i Cecco del Caravaggio.
Do 31 maja w gal. 211.
• In the Vernacular. Zwykłe, prozaiczne fotografie były przez ponad sto lat inspiracją i równocześnie antytezą fotografii artystycznej. Wystawa pokazuje prace artystów, którzy używali codziennej fotografii jako źródła inspiracji, przyswajając sobie jej estetykę, zawartość i środki dystrybucji.
Prace Walkera Evansa, Andy’ego Warhola, Lee Friedlandera, Cindy Sherman, Martina Parra, Nikki S. Lee i innych.
Uwaga: niektóre zdjęcia mogą być niewłaściwe dla młodszych widzów.
Do 31 maja w gal. 1– 2.
W dalszym ciągu można oglądać:
• Chicago: Lost and Found. Pomysłowość chicagowskich architektów doprowadziła do określenia Chicago jako kolebki nowoczesnej architektury. Niestety, w miarę zmiany gustów, rozwoju technologii i dążenia do postępu budynków reprezentujących historię miasta i jego dziedzictwo. Na wystawie – wspaniałe, a nieistniejące już budowle, oraz niektóre uratowane przed zburzeniem. Fotografie, broszury, rysunki i inne unikalne dokumenty.
Uwaga: wystawa zamknięta w soboty i niedziele.
Do 14 czerwca w Ryerson Library.
• Matisse: Radical Invention, 1913–1917 – prezentuje jeden z najważniejszych okresów twórczości Matisse’a – lata, w których pracował m.in. nad znajdującym się obecnie w zbiorach Art Institute monumentalnym i zagadkowym dziełem „Kąpiące się”.
Powstałe w latach 1913–17 prace, pozbawione opisowych szczegółów, ciasno skomponowane i zdominowane przez kolory czarny i szary, są najbardziej eksperymentalne i enigmatyczne z całej jego twórczości. Historycy sztuki określają je jako reakcję na kubizm i na I wojnę światową.
Na wystawie znajduje się około 120 obrazów, rzeźb, rysunków i grafik. Towarzyszący jej katalog zawiera ponad 650 ilustracji.
Do 20 czerwca w Regenstein Hall.
• The Challenge of American Style: McKim, Mead, and White’s 1892 Lathrop Residence – Pod koniec epoki wiktoriańskiej krytycy architektury biadali nad współczesnymi im tendencjami w projektowaniu domów, nad zapożyczeniami z różnych stylów – neoklasycznymi kolumnami, gotyckimi łukami, kakofonią cegieł, kamienia i malowanego drewna. W reakcji na te opinie architekci wschodniego wybrzeża rozwinęli bardziej konsekwentny styl, odpowiadający elitarnym klientom. Wystawa skupia się na domu wg projektu firmy McKim, Mead, and White (1892).
Do 13 czerwca w gal. 24.
• „Kindly Cable Me at the Earliest Moment”: James Henry Breasted’s Role in Buil-ding the Egyptian Collection – fascynująca korespondencja dyrektora Art Institute, Charlesa Hutchinsona z Jamesem Breastedem, założycielem chicagowskiego Oriental Institute, który podczas podróży do Egiptu nabywał dzieła sztuki dla Art Institute.
Do 1 września w galerii 154.
• Everyday Adventures Growing Up: Art from Picture Books. Ekscytujący i przerażający świat, przedstawiany w książkach dla dzieci przez ilustratorów z poczuciem humoru, wdziękiem, prostotą i cieniem tajemniczości.
Do 28 listopada w Ryan Education Center i galerii 10.
Stałe wystawy:
• BIGsmall. Odwrócenie skali – wielkie przedmioty w miniaturze i małe w powiększeniu.
Galeria 10.
• The Touch Gallery. Jak zmysł dotyku pomaga w odbiorze dzieła sztuki.
Galeria 10.
• Neither Man Nor Beast. Wizerunki zwierząt na starożytnych monetach.
Galeria 155.
• Photography of Judith Turner. Zdjęcia przedstawiają wybrane widoki i elementy Modern Wing.
Galeria 286.
• • •
The Art Institute of Chicago znajduje się przy 111 S. Michigan Avenue.
Godziny otwarcia:
• od poniedziałku do środy i w piątki 10:30 rano – 5 po południu,
• w czwartki 10:30 – 8 wieczorem,
• w soboty i niedziele 10 rano – 5 po południu.
Wstęp: dorośli $18, dzieci od 14 lat, studenci i seniorzy (od 65 lat) $12. Dzieci poniżej 14 lat wchodzą bezpłatnie. Mieszkańcy Chicago (z dowodem zamieszkania) płacą o $2 mniej. W czwartki w godzinach 5 po południu – 8 wieczorem wstęp bezpłatny.
Cena biletu obejmuje wystawy specjalne i szatnię.
Inf.: tel. (312) 443-3600 i www.artic.edu.
Oprac.: K. Cygielska
Mieszkańcy Chicago należący do Chicagowskiej Biblioteki Publicznej mogą wypożyczyć w dowolnym oddziale biblioteki kartę „Check Us Out”, zapewniającą bezpłatny wstęp do dziewięciu muzeów, w tym do Art Institute.
