Marzec w Instytucie Sztuki

W marcu w Instytucie Sztuki zostanie otwarta wystawa:

• Matisse: Radical Invention, 1913–1917 – prezentuje jeden z najważniejszych okresów twórczości Matisse'a – lata, w których pracował m.in. nad znajdującym się obecnie w zbiorach Art Institute monumentalnym i zagadkowym dziełem "Kąpiące się".

Powstałe w latach 1913–17 prace, pozbawione opisowych szczegółów, ciasno skomponowane i zdominowane przez kolory czarny i szary, są najbardziej eksperymentalne i enigmatyczne z całej jego twórczości. Historycy sztuki określają je jako reakcję na kubizm i na I wojnę światową.

Na wystawie znajdzie się około 120 obrazów, rzeźb, rysunków i grafik. Towarzyszący jej katalog zawiera ponad 650 ilustracji.

Od 20 marca do 20 czerwca w Regenstein Hall.

W dalszym ciągu można oglądać:

• Modern in America: Works on Paper, 1900–1950s – około 140 grafik, rysunków, kolaży i akwarel umożliwia określenie, co w różnych momentach I połowy XX wieku rozumiano jako "nowoczesne". Od akwarel Edwarda Hoppera z 1906 r., przez intensywną kolorystykę  pasteli Georgii O'Keeffe, do "chlapanych" czarną emalią obrazów Willema de Kooninga z r. 1950 – widzimy, jak amerykańscy artyści odpowiadali na europejski modernizm.

Do 4 kwietnia w galeriach 124–127.

• The Books of Mikhail Karasik – Michaił Karasik jest jednym z czołowych rosyjskich artystów kierunku "Książki artystów". Obok uprawiania sztuki, skupionej na formie książki, prowadzi on wydawnictwo, jest kuratorem wystaw i intensywnie pisze na te tematy.

Na wystawie znajdą się jego książki z Bibliotek Ryersona i Burnhama oraz inne publikacje – od awangardy wczesnego XX wieku do współczesności, które miały wpływ na twórczość Karasika. Wystawa zamknięta w soboty i niedziele.

Do 12 kwietnia w Ryerson and Burnham Libraries.

• John Marin's Watercolors: A Medium for Modernism – obszerna kolekcja prac Marina jest darem Alfreda Stieglitza, przyjaciela artysty, dla Art Institute. 

Do 17 kwietnia 2011 w galeriach 124–127.

• Heart and Soul: Art from Coretta Scott King Award Books, 2006-2009 – nagrodzone książki afroamerykańskich pisarzy i ilustratorów, mówiące o muzykach i poetach, o odwadze i ryzyku, o wzlotach ducha.

Do 18 kwietnia 2010 w galerii 10 i Ryan Education Center.

• William Eggleston: Democratic Camera, Photographs and Video, 1981–2008. Jeden z najbardziej wpływowych artystów amerykańskich, William Eggleston, zmienił historię kolorowej fotografii.

Jego pierwsza retrospektywna wystawa w USA ukazuje słynne kolorowe fotografie południa kraju, wczesne czarno-białe zdjęcia i prowokujące nagrania wideo. Wejście w kolor uzasadnił prosto: "Chcę widzieć wiele rzeczy w kolorze, ponieważ świat jest kolorowy". 

Do 23 maja w galeriach 182–184 i 188.

• Four Followers of Caravaggio – wypożyczony z National Gallery of Art w Waszyngtonie obraz Orazia Gentileschiego "Grająca na lutni" pozwala na pokazanie, jak czterech artystów z XVII-wiecznego Rzymu tworzyło pod wpływem Michelangela da Caravaggio. Są to – obok Gentileschiego – Giovanni Baglione, Bartlomeo Manfredi i Cecco del Caravaggio.

Do 31 maja w galerii 211.

• In the Vernacular. Zwykłe, prozaiczne fotografie były przez ponad sto lat inspiracją i równocześnie antytezą fotografii artys-tycznej. 

Starając się o miejsce w świecie sztuki, ambitni fotografowie dystansowali się do fotografii amatorskiej, zwyczajnej i praktycznej.

Wystawa pokazuje prace artystów, którzy wprost przeciwnie – używali codziennej fotografii jako źródła inspiracji, przyswajając sobie jej estetykę, zawartość i środki dystrybucji. 

Prace Walkera Evansa, Andy'ego Warhola, Lee Friedlandera, Cindy Sherman, Martina Parra, Nikki S. Lee i innych.

Uwaga: niektóre zdjęcia mogą być niewłaściwe dla młodszych widzów.

Do 31 maja w galeriach 1 i 2.

• Iñigo Manglano-Ovalle: Always After (The Glass House) – inspiracją do konceptualnej sztuki Manglano-Ovalle jest jego działalność społeczna i poetycka medytacja nad estetyką, przyrodą i nowoczesnością. Jego instalacja "Always After" jest oparta na architekturze Miesa van der Rohe.

Do 31 maja w galerii 186.

• The Challenge of American Style: McKim, Mead, and White's 1892 Lathrop Residence – Pod koniec epoki wiktoriańskiej krytycy architektury biadali nad współczesnymi im tendencjami w projektowaniu domów, nad zapożyczeniami z różnych stylów – neoklasycznymi kolumnami, gotyckimi łukami, kakofonią cegieł, kamienia i malowanego drewna. W reakcji na te opinie architekci wschodniego wybrzeża rozwinęli bardziej konsekwentny styl, odpowiadający elitarnym klientom. Wystawa skupia się na domu wg projektu firmy McKim, Mead, and White (1892).

Do 13 czerwca w gal. 24. 

• "Kindly Cable Me at the Earliest Moment": James Henry Breasted's Role in Building the Egyptian Collection – fascynująca korespondencja dyrektora Art Institute, Charlesa Hutchinsona z Jamesem Breastedem, założycielem chicagowskiego Oriental Institute, który podczas podróży do Egiptu nabywał dzieła sztuki dla Art Institute.

Do 1 września w galerii 154. 

Stałe wystawy:

• BIGsmall. Odwrócenie skali – wielkie przedmioty w miniaturze i małe w powiększeniu.

 Galeria 10.

• The Touch Gallery. Jak zmysł dotyku pomaga w odbiorze dzieła sztuki. 

Galeria 10.

• Neither Man Nor Beast. Wizerunki zwierząt na starożytnych monetach. 

Galeria 155.

• The Modern Wing.

• Scott Burton. Minimalistyczne rzeźby, przedstawiające krzesła i ławy, mogą pełnić podwójną funkcję – dzieł sztuki i mebli.

Bluhm Family Terrace.

• Photography of Judith Turner. Zdjęcia przedstawiają wybrane widoki i elementy Modern Wing.

Galeria 286.

•     •     •

The Art Institute of Chicago znajduje się przy 111 S. Michigan Avenue. 

Godziny otwarcia: 

• od poniedziałku do środy i w piątki 10:30 rano – 5 po południu,

• w czwartki 10:30 – 8 wieczorem,

• w soboty i niedziele 10 rano – 5 po południu.

Wstęp: dorośli $18, dzieci od 14 lat, studenci i seniorzy (od 65 lat) $12. Dzieci poniżej 14 lat wchodzą bezpłatnie. Mieszkańcy Chicago (z dowodem zamieszkania) płacą o $2 mniej.

W czwartki w godzinach 5 po południu – 8 wieczorem wstęp bezpłatny.

Cena biletu obejmuje wystawy specjalne i szatnię. 

Inf.: tel. (312) 443-3600 i www.artic.edu. 

Oprac.: K. Cygielska

Mieszkańcy Chicago należący do Chicagowskiej Biblioteki Publicznej mogą wypożyczyć w dowolnym oddziale biblioteki kartę "Check Us Out", zapewniającą bezpłatny wstęp do dziewięciu muzeów, w tym do Art Institute.