W Muzeum Sztuki Współczesnej (MCA) można oglądać wystawy:
• Mark Bradford. Wystawa obejmuje prace kalifornijskiego artysty, powstałe w latach 2001–2010, od wczesnych projektów rzeźbiarskich do realizowanych nowych zamówień. Silne wpływy okresu dzieciństwa i wczesnej młodości, spędzonych w Los Angeles, znajdują odbicie w tytułach jego prac, odnoszących się do pozycji społecznej, rasy i płci.
Wystawie towarzyszy pełny ilustrowany katalog ze wstępem kuratora.
Do 18 września.
• MCA Chicago Plaza Project: Mark Handforth. Urodzony w Hong Kongu, a pracujący w Miami rzeźbiarz prezentuje cztery dynamiczne i zabawne formy przed zachodnią fasadą muzeum. Handforth wykorzystuje materiały używane w widywanej na co dzień infrastrukturze miasta, jak słupy latarń, znaki drogowe, lampy jarzeniowe. Radykalnie je zmienia, deformując je i tworząc z nich nowe konfiguracje, jak np. wąż z latarni ulicznej czy ogromny wieszak na ubrania, ręcznie ukształtowany z mosiężnej rury.
Do 10 października.
• Pandora’s Box: Joseph Cornell Unlocks the MCA Collection. Wystawa prezentuje prace znakomitego artysty Josepha Cornella (1903–1972) w dialogu z obiektami ze zbiorów MCA – w celu ukazania ciągłości jego zainteresowań i trwałego związku jego twórczości z rozwojem historii na przestrzeni ponad 60 lat. Prace Cornella z wielu dziedzin, m.in. malarstwa, fotografii, rzeźby i wideo, zestawiane z dziełami innych artystów nabierają nowych znaczeń.
Do 16 października.
• Motor Cocktail: Sound and Movement in Art of the 1960s. Wybrane prace artystów działających w latach 1960., którzy stosowali ruch i dźwięk, aby zaangażować widza w bezpośredni kontakt z dziełem sztuki. Jednym z głównych eksponatów wystawy jest powstały w 1965 r., w pełni odrestaurowany i pokazany po raz pierwszy od 20 lat „Motor Cocktail” Jeana Tinguely – rzeźba zbudowana z metalowego złomu.
Do 30 października.
• Eiko & Koma: Time is Not Even, Space is Not Empty. Urodzeni w Japonii choreografowie i tancerze Eiko i Koma współpracują od ponad 40 lat. W swoich pozbawionych ozdobników pracach wykorzystują precyzję i bezruch dla tworzenia powoli rozwijających się obrazów, w których ich ciała są umieszczane w krajobrazach, w rzekach czy na cmentarzach. Wystawa obejmuje m.in. instalację „Naked” – gniazdo, w którym artyści będą się wielokrotnie pojawiać w czasie trwania wystawy.
Do 13 listopada.
• • •
Museum of Contemporary Art znajduje się przy 220 E. Chicago Ave. Jest czynne od środy do niedzieli w godz. od 10 rano do 5 po południu, we wtorki do 8 wieczorem.
Wstęp $12, uczniowie i studenci z legitymacją oraz seniorzy $7, dzieci do 12 lat bezpłatnie.
We wtorki wstęp wolny.
Zwiedzanie z przewodnikiem (bez dodatkowej opłaty) – we wtorki o godz. 1 i 2 po poł. oraz o 6 wiecz., od środy do piątku o 1 po poł., w soboty i niedziele o 1, 2 i 3 po południu.
Inf.: tel. (312) 280-2660 i www.mcachicago.org.
/Kc
