Architektura, fotografia, modernizm – Art Institute styczeń 2010

W styczniu w Instytucie Sztuki zostaną otwarte trzy nowe wystawy:
• Iñigo Manglano-Ovalle: Always After (The Glass House) – inspiracją do konceptualnej sztuki Manglano-Ovalle jest jego działalność społeczna i poetycka medytacja nad estetyką, przyrodą i nowoczesnością. Jego instalacja „Always After” jest oparta na architekturze Miesa van der Rohe.
Od 21 stycznia do 31 maja w galerii 186.
• John Marin’s Watercolors: A Medium for Modernism – obszerna kolekcja prac Marina jest darem Alfreda Stieglitza, przyjaciela artysty, dla Art Institute.
Od 22 stycznia do 17 kwietnia 2011 w galeriach 124–127.
• Modern in America: Works on Paper, 1900–1950s – około 140 grafik, rysunków, kolaży i akwarel umożliwia określenie, co w różnych momentach I połowy XX wieku rozumiano jako „nowoczesne”. Od akwarel Edwarda Hoppera z 1906 r., przez intensywną kolorystykę pasteli Georgii O’Keeffe, do „chlapanych” czarną emalią obrazów Willema de Kooninga z r. 1950 – widzimy, jak amerykańscy artyści odpowiadali na europejski modernizm.
Od 30 stycznia do 4 kwietnia w galeriach 124–127.
Zamknięte zostaną wystawy:
• James Castle: A Retrospective. Ponad 200 prac – rysunków, książek i konstrukcji – głuchoniemego artysty, który zdobył renomę, nie mając wykształcenia plastycznego.
Do 3 stycznia 2010 w galeriach 124–127.
• Playing with Pictures: The Art of Victorian Photocollage. Fotomontaż ma długą i zaskakującą historię. Sześćdziesiąt lat przed awangardą – i więcej niż sto lat przed Photoshopem – wiktoriańskie arystokratki eksperymentowały z fotomontażem (fotokolażem). Wystawa jest pierwszym na świecie przeglądem tego zjawiska.
Po Art Institute wystawę pokażą nowojorskie Metropolitan Museum of Art i Art Gallery w Toronto.
Do 3 stycznia 2010 w galeriach 1 i 2.
• Zarina Bhimji: Out of Blue. Film Zariny Bhimji to abstrakcyjna narracja o poczuciu winy, żałobie i stracie. Artystka poprzez światło, kolor i fakturę rejestruje na filmie obecną Ugandę, aby dać świadectwo niedawnej dramatycznej przeszłości.
Do 3 stycznia 2010 w galerii 186.
• Naturally Engaged. Tradycyjne chińskie pejzaże, czerpiące tematykę z historii, poezji i legend.
Do 10 stycznia 2010 w galerii 108.
• Deft Hands, Discerning Eyes: Chinese and Korean Ceramics from the Harry B. and Bessy K. Braude Memorial Collection.
Najważniejsze eksponaty pochodzą z okresu chińskich dynastii Tang i Song oraz inspirowana nimi współczesna ceramika koreańska.
Do 10 stycznia 2010 w galerii 106.
• Elemental Beauty: Japanese Shigaraki Ceramics.
Do 10 stycznia 2010 w galerii 109.
• Daniel Burnham’s Plan of Chicago. Monumentalny plan Chicago, sporządzony w 1909 roku projekt urbanistyczny, w dużym stopniu zrealizowany.
Do 18 stycznia 2010 w galerii 24.
• On the Scene: Jason Lazarus, Wolfgang Plöger, Zoe Strauss. Dział Fotografii pokazuje nowe prace interesujących młodych artystów: Lazarusa (ur. 1975), Plögera (1972) i Straussa (1970).
Do 24 stycznia 2010 w galerii 188.
• Konstantin Grcic: Decive Design – pierwsza w Ameryce wystawa prac niemieckiego projektanta z Monachium o wyjątkowej pomysłowości i oryginalności.
Do 24 stycznia w galerii 184.
• Focus: Monica Bonvicini – rzeźby, instalacje, wideo i rysunki oraz teksty, zaczerpnięte m.in. z literatury i psychoanalizy. Wystawa czynna w ograniczonych godzinach.
Do 24 stycznia w galerii 182.
• Apostles of Beauty: Arts and Crafts from Britain to Chicago – artyści kierunku „Sztuka i rzemiosło” – odwracając się od produkcji przemysłowej, preferowali ręczny wyrób, naturalne materiały i prostą konstrukcję, czerpiąc inspirację z kultur poza światem zachodnim.
Do 31 stycznia w Regenstein Hall.
• Caravaggio’s „The Sup-per at Emmaus”. Słynne dzieło Caravaggia, jedno z najwyżej cenionych obrazów wielkiego malarza, wypożyczone z Galerii Narodowej w Londynie.
Do 31 stycznia 2010 w galerii 211.
W dalszym ciągu można oglądać:
• The House Beautiful: Arts and Craft Architecture. Wystawa ukazuje, jak kierunek „sztuka i rzemiosło” wpłynął na prądy w architekturze, w tym art nouveau i szkoła preriowa Franka Lloyda Wrighta.
Do 2 lutego w Ryerson and Burnham Libraries.
• Chicago Cabinet: C.D. Arnold Photographs of the World’s Columbian Exposition – Platynowe odbitki C.D. Arnolda, oficjalnego fotografa Światowej Wystawy Kolumbijskiej 1893 roku, ukazują wystawę od etapu przygotowań i budowy, a szczególnie jej koncepcję architektoniczną – dzieło Daniela H. Burnhama.
Do 28 lutego w gal. 3–4.
• Heart and Soul: Art from Coretta Scott King Award Books, 2006-2009 – nagrodzone książki afroamerykańskich pisarzy i ilustratorów, mówiące o muzykach i poetach, o odwadze i ryzyku, o wzlotach ducha.
Do 18 kwietnia 2010 w galerii 10 i Ryan Education Center.
Stałe wystawy:
• BIGsmall. Odwrócenie skali – wielkie przedmioty w miniaturze i małe w powiększeniu.
Galeria 10.
• The Touch Gallery. Jak zmysł dotyku pomaga w odbiorze dzieła sztuki.
Galeria 10.
• Neither Man Nor Beast. Wizerunki zwierząt na starożytnych monetach.
Galeria 155.
• The Modern Wing.
• Scott Burton. Minimalistyczne rzeźby, przedstawiające krzesła i ławy, mogą pełnić podwójną funkcję – dzieł sztuki i mebli.
Bluhm Family Terrace.
• Photography of Judith Turner. Zdjęcia przedstawiają wybrane widoki i elementy Modern Wing.
Galeria 286.
• • •
The Art Institute of Chicago znajduje się przy 111 S. Michigan Avenue.
Godziny otwarcia:
• od poniedziałku do środy i w piątki 10:30 rano – 5 po południu,
• w czwartki 10:30 – 8 wieczorem,
• w soboty i niedziele 10 rano – 5 po południu.
Wstęp: dorośli $18, dzieci od 14 lat, studenci i seniorzy (od 65 lat) $12. Dzieci poniżej 14 lat wchodzą bezpłatnie. Mieszkańcy Chicago (z dowodem zamieszkania) płacą o $2 mniej.
W czwartki w godzinach 5 po południu – 8 wieczorem wstęp bezpłatny.
Cena biletu obejmuje wystawy specjalne i szatnię.
Inf.: tel. (312) 443-3600 i www.artic.edu.
Oprac.: K. Cygielska
Mieszkańcy Chicago należący do Chicagowskiej Biblioteki Publicznej mogą wypożyczyć w dowolnym oddziale biblioteki kartę „Check Us Out”, zapewniającą bezpłatny wstęp do dziewięciu muzeów, w tym do Art Institute.